Поиск
Танки онлайн

Танки онлайн

Подписчики: 23 подписчиков
ID: 10529025

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club10529025

Описание

Клуб поклонников этой онлайновой игры. Сражайтесь на танках с реальными соперниками!

Николай Гнатюк. Первую известность получил, победив на украинском конкурсе артистов эстрады в Запорожье в 1978. Затем последовало третье место на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1979, Гран-при на конкурсе эстрадной песни в Дрездене и фестивале Интервидения в Сопоте (1980). Пик популярности артиста пришелся на рубеж 1970-80-х гг. В этот период в Советском Союзе были широко известны такие его песни, как Девчонка из квартиры 45 (А. Мажуков — М. Пляцковский), Танец на барабане (Р. Паулс — А. Вознесенский), Птица счастья (Пахмутова А.— Добронравов Н.), Если город танцует (А.Журбин — И. Резник). Характерной чертой большинства песен Гнатюка были легкие запоминающиеся мелодии и слова. В первой половине 1980-х гг. артист работал с многими коллективами, в числе которых были ВИА «МАЛЬВЫ», ВИА «МРИЯ» и джаз-роковая группа «КРОССВОРД». С последним коллективом он записал свою первую сольную пластинку (миньон), в которую вошли переводы французских песен. Второй миньон, включающий песни Евгения Ширяева и записанный при участии ташкентской группы «ЛАБИРИНТ», вышел в 1985. Новый виток популярности Гнатюка связан с появлением в его репертуаре песен композитора Александра Морозова. В 1987 Гнатюк исполняет Малиновый звон (А. Морозов — А. Поперечный). Вскоре выходят два диска-гиганта: «Малиновый звон» и «Не покинь меня». На рубеже 1980-90-х гг. годов Гнатюк перебирается на жительство в Германию и на несколько лет прекращает широкую концертную деятельность. Возвращение на Украину происходит в 1993, когда широкую популярность обретает его новая песня Час рікою пливе. В 1996 одноименный альбом выходит на компакт-диске. В конце 1990-х гг. Гнатюк резко меняет направление своей творческой деятельности. В возрасте 47 лет он поступает на миссионерское отделение в Белгородскую духовную семинарию. Все свое творчество отныне он воспринимает как миссионерскую деятельность. Его репертуар наполняется песнями духовного содержания. В настоящее время Гнатюк редко появляется на телевидении, выступает в основном на радио и с концертами в разных городах Украины. Дискография: НИКОЛАЙ ГНАТЮК И ГРУППА «КРОССВОРД» (миньон, 1980) НИКОЛАЙ ГНАТЮК И АНСАМБЛЬ «ЛАБИРИНТ» (миньон, 1980) МАЛИНОВЫЙ ЗВОН (1988) НЕ ПОКИНЬ МЕНЯ (1989) ЧАС РІКОЮ ПЛИВЕ (1996)

Николай Гнатюк

Russian - Rap. Для тех кто слушает рэп.
Рэп-культура
О музыке можно долго говорить, бесконечно спорить, но все же, у каждого человека существует свое, индивидуальное предпочтение.
История музыки начиналась с классического стиля. Но мы не будем останавливаться на этом прекрасном направлении, хоть оно было и остается самым утонченным, интересным и даже интеллектуальным явлением в мире музыки. В данной статье мы поговорим о рэпе.
Существует множество направлений и стилей в музыке: один вид порождал другие, что-то постоянно видоизменялось и со временем перерождалось в совершенно иное, почти не похожее, но изначально родное. Так появился и рэп. Сам рэп является начальным стилем музыки, а от него уже пошло много разных подвидов.
Впервые настоящий успех к такому стилю музыки как рэп пришел в 1982 году, благодаря группе «Public Enemy». В то время, когда люди занимались озеленением лужаек возле своих шикарных домов, Ед Флетчер написал поэму о том, как плохо жить в черном гетто. Этот рассказ положили на мелодию «Public Enemy», и рэп заимел славу политической музыки. Понемногу дела у рэперов пошли вверх и дворовая часть этой субкультуры начала забываться. Сегодня уже редко можно услышать рэп именно в той форме, с которой все только начиналось.
Рэп – это музыка темнокожего населения. Хотя сейчас предостаточно и белокожих рэперов, все-таки этот стиль принадлежит изначально темной расе. Рэп включает в себя не только музыку – от него пошли и стили в рисовании, и виды спорта, и даже стиль в одежде. К примеру, возник такой вид рисунка, как граффити. Это непростые, оригинальные фигуры-схемы, которые молодежь изображает везде – на стенах, переходах, подпорных стенках, мостах, домах и где только можно достать баллончиками с краской. К рэпу можно смело отнести и некоторые виды спорта – скейт-бординг, катание на роликовых коньках, баскетбол. Но о такой связи музыки и спорта говорят только сами рэперы, а не спортсмены. Даже ди-джеинг появился благодаря рэпу, ведь именно под эту музыку ди-джеи начали крутить свои виниловые пластинки./p>После вышесказанного складывается впечатление, что современный рэпер – это человек, который непременно владеет хотя бы одним из этих навыков, ходит и только тем и занимается, что слушает рэп, жалуясь на благоустройство своего дома. Но это не совсем так. Это, скорее, люди, которые перенимают навыки современных движений во время танца и не особо думают о философии рэпа. История создания этого стиля очень наглядно показывает, как за короткий промежуток времени простые дворовые хулиганы становятся мировыми звездами-певцами.

=)!!ENRIQUE IGLESIAS!!!!!!!=)). Самый успешный певец испанского происхождения в мире, Энрике Иглесиас родился 8 мая 1975 года в Мадриде, в семье не менее известного певца хулио Иглесиаса и его супруги Исабель Прейслер. После того, как в 1985 году дедушку Энрике похитили бандиты, родители рассудили, что Энрике лучше уехать из Испании. Так в возрасте 10 лет Энрике перебрался в Майами, где и проживает до сих пор. Петь он начал еще в школе – его первым публичным выступлением стала роль в школьной версии мюзикла «Хэлло, Долли!». Во время учебы в университете Энрике сходил на прослушивание к своему будущему менеджеру, и тот был весьма впечатлен талантами юноши. Вдвоем они разослали демо-записи по различным лейблам, подписав их «Энрике Мартинесом», и вскоре с ним заключила контракт компания Fonovisa. Дебютный альбом Энрике, получивший незамысловатое название “Enrique Iglesias”, увидел свет в конце 1995 года. За одну только первую неделю продаж было куплено около полумиллиона экземпляров – выдающееся достижение для пластинки, все песни которой записаны на испанском языке. Одна из композиций этого альбома - “Por Amarte” («Чтобы любить тебя») - была включена в саундтрек популярного мексиканского телесериала «Марисоль». Чуть позже альбом был выпущен также в итальянской и португальской версии. Все песни были, естественно, переведены на соответствующие языки. Дебютный альбом принес Энрике «Грэмми» в номинации «Лучший латинский артист». Его вторая сольная работа “Vibir” («Жить») вышла в свет двумя годами позже – и снова разошлась огромными тиражами, сопоставимыми с тиражами англоязычных суперзвезд. Вдохновленный таким приемом Энрике отправился в свой первый концертный тур. Вместе с коллективом музыкантов, игравших с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлом, Энрике выступал в переполненных залах по всему свету. В этом же году вместе со своим отцом и Луисом Мигелем он был номинирован на American Music Awards во впервые введенной номинации «Любимый латинский артист». Поскольку ходили слухи, что старший Иглесиас намерен демонстративно покинуть церемонию в том случае, если награда достанется кому-то другому, Энрике пришлось уступить отцу – однако позже эта награда доставалась ему целых три раза. Годом позже Энрике выпустил еще один испаноязычный альбом “Cosas del Amor” («Вещи любви»), а еще год спустя решил последовать тропой Рикки Мартина и записал альбом песен на английском языке, названный просто “Enrique”. Когда первый же сингл с альбома, композиция “Bailamos”, попавшая на саундтрек фильма «Дикий дикий Вест» с Уиллом Смитом, взлетела на первые места мировых хит-парадов, стало ясно, что мир готов к новому альбому Энрике. И верно – альбом, на котором, кстати говоря, имелся и дуэт с Уитни Хьюстон, тут же стал платиновым. Однако альбом “Escape”, выпущенный в 2001 году, побил все рекорды продаж – в первую же неделю после своего появления на прилавках он взобрался на первое место, сбросив оттуда альбом Майкла Джексона “Invincible”. В рамках последовавшего за выходом альбома мирового турне Энрике дал 50 концертов в 16 странах, выступая в таких легендарных местах, как «Радио Сити Мюзик Холл» в Нью-Йорке и «Роял Альберт Холл» в Лондоне, где Энрике выступал три ночи подряд. Тур завершился грандиозным выступлением на стадионе в Бухаресте. Кстати говоря, именно с этого концерта началось вещание MTV Румыния. После столь грандиозного успеха Энрике решил вернуться своим корням и записал альбом песен на испанском, получивший название “Quizas” («Возможно»). Этот альбом принес ему еще одну премию «Грэмми», правда, только латиноамериканскую. Свой следующий, седьмой по счету альбом Энрике озаглавил просто “7” – и выступил в качестве соавтора всех его песен - довольно редкий случай для поп-звезды подобного масштаба. Так, в песне “Be Yourself” Энрике впервые заговорил об отношениях с родителями и о том, что они не верили в то, что он сумеет добиться успеха. Сам Энрике в одном из интервью сказал, что если у него будут дети, он, естественно, будет надеяться, что они добьются больше

=)!!ENRIQUE IGLESIAS!!!!!!!=))

Клуб любителей зарубежного рока 60х-80х. Музыка на которой мы росли. Божественные гитарные риффы, которые впитывались в нас с материнским молоком. Винилы, за которыми гонялись, бросая все. Лили слезы над редкой пластинкой, которую запилил сосед. Хвастались, что достали пинкфлойдовскю Стену и т. д. Пишем, обсуждаем, делимся впечатлениями.

Клуб любителей зарубежного рока 60х-80х

СашБаш. Хочеться найти здесь почитателей творчества последнего(совесткого) и на мой взгляд одно из лучших поэтов всех времён...
Это имя сейчас мало кому известно.
Его пластинки редко продают, еще реже покупают. Многие вовсе забыли Сашу..,
но те кто слышал его песни хоть раз, запомнил их навсегда.
Прошло немало лет со дня его смерти... Отзвучало много слов...
Но поклонники никогда не дадут умереть Сашиному творчеству.
Все песни Башлачева настолько искренни, настолько нежны, что просто
невозможно не полюбить их. Послушав, находишь в каждой что- то очень
близкое лично тебе и никому другому. Его произведения часто кажутся
простыми, понятными, но каждое имеет свой собственный мир, свое неповторимое Я.
Слова каждой песни выстраиваются в таинственную цепочку, которая притягивает своим магнетизмом.
Саша работал со словом как никто другой. Слово для него было живым существом.
Лесенки слов, словечек, строчек, рифм и вот- новое произведение.
Может быть короткое стихотворение, может песня, а может быть целая поэма,
такая как Ванюша или Егоркина былина. Но в любом случае это что-то завораживающее
и вызывающее чуства. Может быть заставит посмеяться, может задуматься, а может ужаснуться.
Ведь Саша первый, кто соеденил рок и нерв поэтики. Он писал так, как до него не писал никто.
Саша первый вспомнил древнерусскую традицию поэтов - исполнение стихов в ритме дыхания.
И слово. Слова, словечки, рифмы, слово...
Слово влекло к экспериментам с ним. К тому, к чему стремились все поэты, и к счастью для них не дошли...
Только Саша не шел, он летел...
Летел быстро, всего 27 лет...
И когда долетел... не остановился...
Последний раз в своей жизни . . .