Поиск
Алмаз-бетон

Алмаз-бетон

Подписчики: 22 подписчиков
ID: 156843627

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club156843627

Описание

Бурение и резка бетона, кирпича.

***Soho Dolls***. Soho Dolls - британский квинтет, базирующийся в Лондоне. На самом деле в группе нет ни одного коренного англичанина. Солистка Майя в детстве переехала в Англию из Бейрута и решила заниматься музыкой, как только увидела Алекса Джеймса из Blur. В это время из Финляндии приехал молодой человек по имени Тони, в последствии ставший гитаристом Sohodolls. Уже тогда зародилась идея создать группу, где в названии будет слово Doll - по примеру гранж-волны, когда появились New-York Dolls, Go-go Dolls, Manchester Dolls и еще множество групп с похожими названиями. Клавишник Вестон нашел Майю через социальную сеть MySpace и решил присоединиться к бэнду, играющему гранж-инди. К 2003 группа была сформирована, в 2005ом выпущен первый сингл… Позже они выступали как хэдлайнеры в Москве, Риме, Барселоне и еще десятках городов, а также были на разогреве у таких исполнителей, как Ladytron, Vive La Fete, She Wants Revenge, Magic Numbers, Soulwax и The Charlatans UK.
В 2006ом они начали писать дебютный альбом при содействии Стива Леона (до этого работавший с The Clash и Depeche Mode) и Роберта Хардера (Babyshambles, The Sunshine Underground). Альбом Ribbed Music for the Numb Generation вышел 24 сентября 2007ого года, а видео на сингл Stripper стал очень популярен на телевидении.
Весь 2006 год Sohodolls не уставали привлекать к себе внимание: тур с She Wants Revenge в июле, выступление на Hugh Hefner's Moscow Playboy party в августе, концерт в есть 15-летней годовщины The Big Issue в сентябре, а также появление на одной сцене с The Horrors в NME's Rock 'N' Roll Riot Tour.
Дебютный альбом Ribbed Music for the Numb Generation вышел в 2007 году. Ему предшествовал сингл Right and Right Again, а в поддержку пластинки группа отправилась в продолжительный тур по Соединенному Королевству.
Их сингл 2006 года Stripper был использован в одной из серий телесериала «Сплетница» (Gossip Girl).
Sohodolls известны своими выступлениями и фото сессиями, надо сказать, довольно провокационными – главным образом элементами наряда Майи, среди которых часто присутствуют чулки, подтяжки, мини-юбки и высокий шпильки. Что более удивительно, подобные аксессуары не редко могут быть замечены и у мужской часто коллектива.

***Soho Dolls***

Николай Гнатюк. Первую известность получил, победив на украинском конкурсе артистов эстрады в Запорожье в 1978. Затем последовало третье место на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1979, Гран-при на конкурсе эстрадной песни в Дрездене и фестивале Интервидения в Сопоте (1980). Пик популярности артиста пришелся на рубеж 1970-80-х гг. В этот период в Советском Союзе были широко известны такие его песни, как Девчонка из квартиры 45 (А. Мажуков — М. Пляцковский), Танец на барабане (Р. Паулс — А. Вознесенский), Птица счастья (Пахмутова А.— Добронравов Н.), Если город танцует (А.Журбин — И. Резник). Характерной чертой большинства песен Гнатюка были легкие запоминающиеся мелодии и слова. В первой половине 1980-х гг. артист работал с многими коллективами, в числе которых были ВИА «МАЛЬВЫ», ВИА «МРИЯ» и джаз-роковая группа «КРОССВОРД». С последним коллективом он записал свою первую сольную пластинку (миньон), в которую вошли переводы французских песен. Второй миньон, включающий песни Евгения Ширяева и записанный при участии ташкентской группы «ЛАБИРИНТ», вышел в 1985. Новый виток популярности Гнатюка связан с появлением в его репертуаре песен композитора Александра Морозова. В 1987 Гнатюк исполняет Малиновый звон (А. Морозов — А. Поперечный). Вскоре выходят два диска-гиганта: «Малиновый звон» и «Не покинь меня». На рубеже 1980-90-х гг. годов Гнатюк перебирается на жительство в Германию и на несколько лет прекращает широкую концертную деятельность. Возвращение на Украину происходит в 1993, когда широкую популярность обретает его новая песня Час рікою пливе. В 1996 одноименный альбом выходит на компакт-диске. В конце 1990-х гг. Гнатюк резко меняет направление своей творческой деятельности. В возрасте 47 лет он поступает на миссионерское отделение в Белгородскую духовную семинарию. Все свое творчество отныне он воспринимает как миссионерскую деятельность. Его репертуар наполняется песнями духовного содержания. В настоящее время Гнатюк редко появляется на телевидении, выступает в основном на радио и с концертами в разных городах Украины. Дискография: НИКОЛАЙ ГНАТЮК И ГРУППА «КРОССВОРД» (миньон, 1980) НИКОЛАЙ ГНАТЮК И АНСАМБЛЬ «ЛАБИРИНТ» (миньон, 1980) МАЛИНОВЫЙ ЗВОН (1988) НЕ ПОКИНЬ МЕНЯ (1989) ЧАС РІКОЮ ПЛИВЕ (1996)

Николай Гнатюк

Russian - Rap. Для тех кто слушает рэп.
Рэп-культура
О музыке можно долго говорить, бесконечно спорить, но все же, у каждого человека существует свое, индивидуальное предпочтение.
История музыки начиналась с классического стиля. Но мы не будем останавливаться на этом прекрасном направлении, хоть оно было и остается самым утонченным, интересным и даже интеллектуальным явлением в мире музыки. В данной статье мы поговорим о рэпе.
Существует множество направлений и стилей в музыке: один вид порождал другие, что-то постоянно видоизменялось и со временем перерождалось в совершенно иное, почти не похожее, но изначально родное. Так появился и рэп. Сам рэп является начальным стилем музыки, а от него уже пошло много разных подвидов.
Впервые настоящий успех к такому стилю музыки как рэп пришел в 1982 году, благодаря группе «Public Enemy». В то время, когда люди занимались озеленением лужаек возле своих шикарных домов, Ед Флетчер написал поэму о том, как плохо жить в черном гетто. Этот рассказ положили на мелодию «Public Enemy», и рэп заимел славу политической музыки. Понемногу дела у рэперов пошли вверх и дворовая часть этой субкультуры начала забываться. Сегодня уже редко можно услышать рэп именно в той форме, с которой все только начиналось.
Рэп – это музыка темнокожего населения. Хотя сейчас предостаточно и белокожих рэперов, все-таки этот стиль принадлежит изначально темной расе. Рэп включает в себя не только музыку – от него пошли и стили в рисовании, и виды спорта, и даже стиль в одежде. К примеру, возник такой вид рисунка, как граффити. Это непростые, оригинальные фигуры-схемы, которые молодежь изображает везде – на стенах, переходах, подпорных стенках, мостах, домах и где только можно достать баллончиками с краской. К рэпу можно смело отнести и некоторые виды спорта – скейт-бординг, катание на роликовых коньках, баскетбол. Но о такой связи музыки и спорта говорят только сами рэперы, а не спортсмены. Даже ди-джеинг появился благодаря рэпу, ведь именно под эту музыку ди-джеи начали крутить свои виниловые пластинки./p>После вышесказанного складывается впечатление, что современный рэпер – это человек, который непременно владеет хотя бы одним из этих навыков, ходит и только тем и занимается, что слушает рэп, жалуясь на благоустройство своего дома. Но это не совсем так. Это, скорее, люди, которые перенимают навыки современных движений во время танца и не особо думают о философии рэпа. История создания этого стиля очень наглядно показывает, как за короткий промежуток времени простые дворовые хулиганы становятся мировыми звездами-певцами.

Международый день диджея. 9.02.08 Facktura. Groovy Ravers Presents. . .
9 марта (понедельник)
Facktura (Ришельевская,60)
(www.vsesvoi.info)
Неофициальное открытие сезона Staff Party от проекта Groovy Ravers...
Праздники любят все, а профессиональные праздники - вдвойне. Свой законный праздничный день в календаре есть у представителей самых разнообразных и порой, очень редких и экзотических профессий. 14 мая - день велосипедистов, в свой праздник они с особым удовольствием мотаются по городу и пугают зазевавшихся старушек, 14 августа веселятся пчеловоды, 10 ноября бурно празднуют милиционеры. И в полне заслуженно, такая необходимая профессия как DJ не осталась без персонального праздника. Для них красный день календаря это 9 марта. Интересна история этого праздника, в далеком 1738 году жители Франции даже не подозревали, что в 2001 году ЮНЕСКО объявит 9 марта Международным днём DJ.
Этот праздник первоначально основывался на благотворительных началах. В странах создавались специальные фонды, куда диджеи должны были вносить часть своего гонорара, тем самым помогая различным детским домам и т.д. Пожалуй, это довольно таки приятный праздник для людей этой профессии. Например, в Великобритании обычно проходят масштабные мероприятия с участием известнейших диджеев. Эти дни сопровождаются различными аукционами, на которых можно приобрести всё, начиная от пластинки и до разнообразных личных вещей любимого диджея. Так, участниками этих акций были замечены многие популярнейшие диджеи - Pete Tong, Danny Tenaglia, Sasha, Dave Seaman, DJ Lottie, Tim Westwood, Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, Carl Cox, Trevor Nelson, Hernan Cattaneo, Seb Fontaine, Sister Bliss.
Как происходит это у нас? Пока это является просто очередным поводом для проведения тематической вечеринки. Возможно, у нас появится больше сил и идей, и мы сможем создать свою традицию празднования этого дня?Всё зависит от вас,дорогие клабберы.
А мы,в лице проекта Groovy Ravers,сделаем всё возможное для вашего профессионального =) отдыха в ваш профессиональный день.
Для вас играют :
-Alexander Stim (Odessa) groovy techno
-Easy Boy (Groovy Ravers,Odessa) groovy,tribal techno
-Голос вечера Mc Ray
Начало : 22.00
Enter: 30UAH
GR карта,флаер - Free
Staff - FREE
Флаера в магазинах ДтаК(Золотой Дюк),Rider (ТЦ Афина,5ый эт),Fashion Point (ТЦ Панорама),Stuff (Успенская 60)
Тел.
80978845747
80969350344
Официальный партнёр - PRODJ (www.prodj.com.ua)
PRODJ - Let The Music Play!
٩(-̮̮̃-̃)۶٩(●̮̮̃•̃)۶٩(͡๏̯͡๏)۶

Международый день диджея. 9.02.08 Facktura

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE. Не думаю, что ошибусь, если скажу, что death metal является излюбленным стилем для многих поклонников тяжелой музыки. И правда, как не любить бласт-бит, скоростные гитары, частую смену темпа и гроулинг? Это невозможно. И всё это есть в дэт-металле. Но обо всем по порядку.
История возникновения стиля восходит к началу 1980-х, когда американская группа Death выпустила свою дебютную демо-пластинку «Death By Metal». Многие считают, что эта группа дала название всему стилю, однако тогда, на заре 1980-х, они носили название Mantas. Поэтому единой версии о том, почему стиль называется именно так, нет. Впрочем, это не так уж важно. Важно то, что в этот же период появляются и другие пластинки с новым дэт-металлическим звучанием. Possessed, Autopsy, Necrophagia, Master, Morbid Angel, Obituary и Cannibal Corpse, которые тогда только начинали свой творческий путь, обозначили рождение нового стиля. Стоит отметить, что тогда death metal начал развиваться как ответвление трэш-металла и испытал значительное влияние этого стиля. Музыка трэшевых команд - Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, - легла в основу нового поджанра, который затем превратился в самостоятельный стиль.
К концу 1980-х дэт-метал снискал большую популярность среди любителей скоростной тяжелой музыки. Интересно и то, что хотя death metal только начал развиваться и набирать обороты, уже тогда он породил множество разновидностей и комбинаций с другими стилями. Одним из таких порождений дэт-металла в конце 1980-х стали deathgrind и brutal death. Особенно бурно дэт-металл стал делиться на поджанры в последующее десятилетие. Уже в начале-середине 1990-х появились прогрессивный дэт-металл, мелодичный дэт-металл (мдм), а также гибридные сочетания дэт-металла с блэком, думом и металкором.
В 1990-е становится ясно, что дэт-металл заполонил весь мир. В этот в его различных уголках появляются свои региональные дэт-металлические сцены. Региональные сцены оформились в США, Канаде, Мексике, Испании, Великобритании, Швеции, Финляндии, Польше и России.
Что касается характерных особенностей жанра, то тут никак не обошлось без скоростных тяжелых риффов, обилия гитарных соляков и мощного бласт-бита. Всё это сопровождается частой сменой темпа и музыкального размера и рычащим вокалом. Клавиши в дэт-металле почти не используются, зато они неотъемлемы в мелодическом дэте. Чисты вокал также используется редко. Вокалист может рычать, кричать, хрипеть и даже хрюкать, но просто петь он явно не в силах, ведь красивый чистый вокал нарушит всю концепцию стиля. Дэт-металлические композиции должны быть максимально инфернальными по свое атмосфере, обращаться к смерти и сатане, взывая к самым темным уголкам человеческой души, и т.д. и т.п. Помимо сатанинской тематики вы можете еще встретить вполне адекватные тексты социальной направленности, но философия, мистика и оккультизм неизменно присутствуют в творчестве каждой подобной команды.
Музыканты, которые исполняют дэт-металл, немало внимания уделяют своему сценическому образу. В основном, это классические для металла черные цвета, металлическая фурнитура и всякая сатанинская атрибутика. Нередко можно встретить и corpse pain, хотя сейчас им балуются только олдскультыне блэкари и поклонники группы Kiss.
Что же происходит с дэт-металлом в настоящее время? Он живет и процветает. Правда, того олдскульного дэта остается всё меньше, да и вряд ли он интересен большинству слушателей. Довольно популярны производные от дэт-металла, о которых мы говорили выше, - мдм, брутал-дэт, блэк-дэт и так далее. Из современных команд, которые играют дэт-металл в различных его ипостасях, стоит упомянуть Deivos, Coprobaptized Cunthunter, Fleshgod Apocalypse, Son Of Aurelius, Immolation, а также Misery Index.

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE