Поиск
♡любители породы собак сербернар♡

♡любители породы собак сербернар♡

Подписчики: 470 подписчиков
ID: 18083613

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club18083613

Описание

все кому нравятся порода сербернар добавляйтесь!

DMX.
Earl Simmons, он же Dark Man X, The Divine Master of the Unknown или просто DMX родился в Балтиморе 18 декабря 1970. Американский рэппер и актер добился всемирной славы в конце 90-х.
Интересный поворот судьбы: человека, скрывающегося под псевдонимом DMX, знает почти весь мир. Он стал одним из самых успешных рэпперов современности, мультиплатиновым артистом, сумевшим поднять умиравший Def Jam на вершину хип-хоп игры. Его называли вторым 2Pac за искренность текстов. Он имеет свой стиль, не похожий ни на кого, он известен своим бесконечным лаем и необузданным нравом. Количество его правонарушений уже давно больше числа прожитых лет. Он известен тем, что был задержан прямо на сцене одного из концертов. В то же время в своих песнях DMX постоянно обращается к Богу. Он словно соткан из противоположностей, и именно они составляют всю сущность его неординарной личности. Он один такой – DMX.
Детство его было очень тяжелым. Пять сестер и одинокая мать – вот все, что он видел вокруг. Проблемы с законом настигли его уже тогда. Однажды он ограбил своего одноклассника, угрожая самодельным муляжом пистолета. Не выдержав, мать отдала его в интернат. Там юный Earl Simmons и не думал меняться. В то же время он всегда ощущал поддержку бабушки, которая всегда оставалась рядом. Позднее он посвятит ей свой дебют, а также четвертый альбом The Great Depression.
Но все это будет позже. А пока он совершает только первые пробы пера, но очень быстро заставляет обратить на себя внимание. Earl получает контракт с Columbia, но их отношения никак не складываются. Лэйбл был заинтересован в Kriss Kross и Cypress Hill и не заботился о DMX. В результате он уходит с Columbia. Уходит в никуда. Долгий простой компенсируется редкими, но очень запоминающимися гостевыми участиями, среди которых Usual Suspects с Mic Geronimo, Shut Em Down с Onyx и 4, 3, 2, 1 с LL Cool J, Method Man и Redman. DMX заявляет о себе во второй раз, и сейчас его просто невозможно выпустить из виду. Самыми проворными оказываются скауты из Def Jam, и именно там выходит дебютный сольник Dark Man X It’s Dark And Hell Is Hot. 250 000 проданных копий в первую же неделю – результат очень неплохой для новичка. Пластинка становится мультиплатиновой.
DMX, видимо, прекрасно знает пословицу о том, что нужно ковать железо пока горячо. Проходит всего полгода с выхода It’s Dark And Hell Is Hot, а на прилавках уже второе соло рэппера Flesh Of My Flesh, Blood Of My Blood. Диск оказывается не таким сильным, как первый альбом, но на общей волне успеха X тоже получает несколько сертификатов. DMX предстает как артист, способный затрагивать серьезные социальные проблемы, говорить не только о жизни street thug с пушками, золотом и машинами, но и рассуждать о чувствах, о добре и зле, о Боге и дьяволе, о вере в себя и преодолении всевозможных проблем, возникающих на пути. Все это находит отклик у слушателя, который вносит нового фаворита на самый Олимп хип-хоп музыки.
Третий альбом был просто оглушительным. Он стал самым успешным с коммерческой точки зрения, но помимо этого не потерял нисколько в смысловой нагрузке. DMX остался тем же, просто он дал своему таланту раскрыться в наибольшей степени. Каждый выпущенный сингл творил чудеса в ротации, это были настоящие шедевры в своем роде. X знает, как сделать хит, но в этом случае это были не просто хиты. Это были песни, способные выдержать проверку временем, классические композиции.
И вот тут для него наступает тяжелое время. Умирает его горячо любимая бабушка. Возможно, это и наложило столь тяжелый отпечаток на студийную работу Earl. Вышедший The Great Depression действительно был несколько депрессивным. Более тяжелое звучание, минимум клубных вещей, зато четкая направленность на смысл. Альбом не смог повторить бешеного успеха And Then There Was X…, однако даже он с легкостью взял «платину».
The Grand Champ это сделать было намного труднее. И несмотря на это, пятый студийный альбом Dark Man X оказался самым качественным, самым полноценным. Он вновь, как и раньше, собрал всех главных звезд...

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE. Не думаю, что ошибусь, если скажу, что death metal является излюбленным стилем для многих поклонников тяжелой музыки. И правда, как не любить бласт-бит, скоростные гитары, частую смену темпа и гроулинг? Это невозможно. И всё это есть в дэт-металле. Но обо всем по порядку.
История возникновения стиля восходит к началу 1980-х, когда американская группа Death выпустила свою дебютную демо-пластинку «Death By Metal». Многие считают, что эта группа дала название всему стилю, однако тогда, на заре 1980-х, они носили название Mantas. Поэтому единой версии о том, почему стиль называется именно так, нет. Впрочем, это не так уж важно. Важно то, что в этот же период появляются и другие пластинки с новым дэт-металлическим звучанием. Possessed, Autopsy, Necrophagia, Master, Morbid Angel, Obituary и Cannibal Corpse, которые тогда только начинали свой творческий путь, обозначили рождение нового стиля. Стоит отметить, что тогда death metal начал развиваться как ответвление трэш-металла и испытал значительное влияние этого стиля. Музыка трэшевых команд - Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, - легла в основу нового поджанра, который затем превратился в самостоятельный стиль.
К концу 1980-х дэт-метал снискал большую популярность среди любителей скоростной тяжелой музыки. Интересно и то, что хотя death metal только начал развиваться и набирать обороты, уже тогда он породил множество разновидностей и комбинаций с другими стилями. Одним из таких порождений дэт-металла в конце 1980-х стали deathgrind и brutal death. Особенно бурно дэт-металл стал делиться на поджанры в последующее десятилетие. Уже в начале-середине 1990-х появились прогрессивный дэт-металл, мелодичный дэт-металл (мдм), а также гибридные сочетания дэт-металла с блэком, думом и металкором.
В 1990-е становится ясно, что дэт-металл заполонил весь мир. В этот в его различных уголках появляются свои региональные дэт-металлические сцены. Региональные сцены оформились в США, Канаде, Мексике, Испании, Великобритании, Швеции, Финляндии, Польше и России.
Что касается характерных особенностей жанра, то тут никак не обошлось без скоростных тяжелых риффов, обилия гитарных соляков и мощного бласт-бита. Всё это сопровождается частой сменой темпа и музыкального размера и рычащим вокалом. Клавиши в дэт-металле почти не используются, зато они неотъемлемы в мелодическом дэте. Чисты вокал также используется редко. Вокалист может рычать, кричать, хрипеть и даже хрюкать, но просто петь он явно не в силах, ведь красивый чистый вокал нарушит всю концепцию стиля. Дэт-металлические композиции должны быть максимально инфернальными по свое атмосфере, обращаться к смерти и сатане, взывая к самым темным уголкам человеческой души, и т.д. и т.п. Помимо сатанинской тематики вы можете еще встретить вполне адекватные тексты социальной направленности, но философия, мистика и оккультизм неизменно присутствуют в творчестве каждой подобной команды.
Музыканты, которые исполняют дэт-металл, немало внимания уделяют своему сценическому образу. В основном, это классические для металла черные цвета, металлическая фурнитура и всякая сатанинская атрибутика. Нередко можно встретить и corpse pain, хотя сейчас им балуются только олдскультыне блэкари и поклонники группы Kiss.
Что же происходит с дэт-металлом в настоящее время? Он живет и процветает. Правда, того олдскульного дэта остается всё меньше, да и вряд ли он интересен большинству слушателей. Довольно популярны производные от дэт-металла, о которых мы говорили выше, - мдм, брутал-дэт, блэк-дэт и так далее. Из современных команд, которые играют дэт-металл в различных его ипостасях, стоит упомянуть Deivos, Coprobaptized Cunthunter, Fleshgod Apocalypse, Son Of Aurelius, Immolation, а также Misery Index.

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE

Valery Meladze Группа Валерия Меладзе. Родился 23 июня 1965 года в Батуми. В 1987 окончил кораблестроительный институт в Батуми. Карьера певца, обладающего голосом большого диапазона и редкого тембра, началась в Николаеве в 1990 в группе ДИАЛОГ. В 1991 на фирме Мелодия ДИАЛОГ выпустил пластинку Посредине мира (музыка Константина Меладзе, солист Валерий Меладзе, слова Арсения Тарковского), а в 1993 в Германии на фирме Solo florentin альбом Осенний крик ястреба. Валерий Меладзе также становится призером телеконкурса Ступень к Парнасу (1992).
С 1993 Валерий и его брат Константин, покинув ДИАЛОГ, решают заняться сольным проектом. С тех пор Валерий Меладзе исполняет только песни Константина, а также является автором слов и аранжировщиком. В 1993 в Киеве на фестивале цветов Рок Савания состоялся сольный дебют Валерия Меладзе. Там же произошла встреча певца с продюсером Евгением Фридляндом, закончившаяся заключением контракта. В течение года велась работа над записью первого альбома, в котором участвовала группа МИСТИКАНА и специально приглашенные ведущие музыканты и звукорежиссеры России. Первым хитом Валерия Меладзе стал романс Не тревожь мне душу, скрипка, благодаря которому певца назвали
Открытием 1994 года. В начале 1995 вышел альбом Сэра с 14 песнями, написанными Константином Меладзе, ставший бестселлером. Успеху альбома способствовали и четыре видеоклипа, снятые на песни Не тревожь мне душу, скрипка, Сэра, Посредине лета, и Ночь накануне Рождества. Последний клип, снимавшийся в Праге, был показан в новогодние дни по ведущим телеканалам России более 60 раз. В 1996 вышел второй альбом Валерия Меладзе Последний романтик и два видеоклипа на песни Как ты красива сегодня и Девушки из высшего общества. Сегодня Валерий Меладзе — один из главных гастролеров России, дающий в среднем 25 концертов в месяц, которые с неизменными аншлагами проходят в России и странах СНГ

Valery Meladze Группа Валерия Меладзе

Brainbombs. Группа Brainbombs образовалась в 1985 году в Худиксвалле. Главной идеей музыкантов было издавать монотонные индустриальные звуки с применением привычных для рок-группы инструментов. Музыканты Brainbombs черпали вдохновение в творчестве Whitehouse, James Сhance и Chrome. В группе играют Йонас и Питер Роберг (гитара и вокал, соответственно), а также барабанщик Драйан и случайный басист Андреас. Последний, правда, покинул группу после первой же репетиции. В то время им всем было по 17 лет, кроме Питера, ему было 23. Все песни были написаны Йонасом, который в принципе знал аккорды, однако пользовался ими чрезвычайно экономно: не больше одного на песню.
Тексты песен писали и пишут помешанные на преступлениях Питер и Йонас. Все их творения посвящены зверским убийствам и всевозможному насилию. Старший брат Питера, Дэн Роберг, также испытывал страсть к темным сторонам человеческой натуры и тоже писал тексты. В 1986 году он начал играть в Brainbombs на трубе.
Одновременно с Дэном в группу пришел Ларс-Андерс «Ланчи» Орре. В 1986 году он уже писал тексты для Totalitär. К тому времени в арсенале Brainbombs были всего две песни, группа успела выступить лишь однажды. Главной задачей Ланчи было продолжить писать монотонные риффы, которые должны были лечь в основу новых песен. Вместо привычного набора из гитары и баса группа использовала две гитары. Ни Ланчи, ни Йонас не видели в использовании бас-гитары никакого смысла. Когда песням нужен был бас, Ланчи просто опускал строй гитары.
Свой второй концерт Brainbombs дали в канун 1988 года, на новогодней вечеринке, проходившей в студии Forsa — отчем доме всех классических панк-записей Худиксвалля. Были исполнены «Second Coming», так и не изданная впоследствии «Hjärnbomb» (Brainbomb) с текстом на шведском и еще одна канувшая в Лету композиция, придуманная прямо на сцене.
Brainbombs не имели никакого желания как-либо продвигать собственное творчество, поэтому, когда Драйан, движущая сила группы, переехал в Стокгольм, группа вновь вернулась в подполье. Тем не менее, Brainbombs удалось засветиться на паре сборников, куда вошли песни, записанные во время редких репетиций.
В 1989 году вышел дебютный сингл Brainbombs «Jack the Ripper lover». Выпуск был финансирован Драйаном и Йонасом, запись распространялась силами пестрой команды подозрительных людей со всего мира. За границей многие буквально испытывали оргазм, слушая эту пластинку, однако признание в Швеции было мизерным. Несколько песен с альбома пару раз прокрутила местная радиостанция.
Концерт-перезентация записи прошел в Худиксвалле. Группа, правда, на сцене так и не появилась. Публика довольствовалась лицезрением Питера и Йонаса, стоявших в глубине сцене и прокручивавших кассеты с двумя записанными песнями. Дэн собирался выступать, но за несколько минут до начала концерта вышел покурить к пожарному входу и упал с лестницы. Он был мертвецки пьян. Пролетев вниз два этажа, он сломал ногу и благополучно завершил вечер в больнице. Его труба полетела вслед за ним, и через пару дней Дэн нашел ее изрядно помятой на прилавке одной из комиссионок. Он попытался заполучить ее назад, но владельцы магазина отказались возвращать музыканту его инструмент.
Через пару месяцев Brainbombs вновь играли на студии Forsa, и это был последний концерт перед долгой паузой. Так как Драйан уехал из города, Джеспер из Totalitär, впоследствии присоединившийся к The Kristet Utseende, выступил в роли барабанщика.
Следующим релизом Brainbombs был сингл «Anne Frank», песни на котором были, мягко говоря, неоднозначными. Заглавная композиция была написана Дэном после того, как он прочел где-то что, «Дневник Анны Франк» был фальшивкой. Будучи вдобавок яростным антисемитом, Дэн быстро написал текст, который шел от самого сердца. Пластинка была вновь записана на студии Forsa.
У Йонаса не получалось одновременно играть на гитаре и петь, поэтому в качестве гитариста был задействован звукорежиссер Биргер Торбёрн. Впрочем, Brainbombs никогда особо

Deadly Carrion. .
.......................Deadly Carrion.......................
.
Все началось с возрождения распавшейся банды Morbid Victory.Произошло это возрождение в 2004 году.В 2006 году название меняется на Deadly Carrion и коллектив воплощает свои новые и свежие идеи в реальность. В составе на тот момент стало 4 человека: Вискун Александр - гитара, вокал; Абрамов Сергей - гитара; Сысоев Евгений - бас, Матвеев Дмитрий - барабаны. В середине 2007 года коллектив занялся записью пластинки, первой , дебютной.Все записано живьем, без каких-либо компьютерных трюков. Исключение - редкие сэмплы, которые сориентированы Абрэком в тему. Пластинка содержит 9 треков на русском языке. Название этой пластинке: Как прекрасен этот мир (Беседы о жизни и смерти). Изданием этой пластинки занялся Российский лейбл Fantazone Sounds Inc. из Новосибирска. Отдельное спасибо представителю этого лейбла , Николаю, за то что он согласился нам помочь в издании.