Поиск
Частное сообщество

Частное сообщество

Подписчики: нет данных
ID: 227162635

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

частное

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

club227162635

*******C.C.CATCH/СИ СИ КЕТЧ*******. Добро пожаловать всем, кому нравится певица C.C.Catch!
Каролина Катарина Мюллер, именно так на самом деле зовут Си Си Кетч, родилась 31 июля 1964 года в Голландии, в небольшом городе Осс. Родители Каролины были гражданами разных государств. Отец Юрген , немец по национальности жил в Германии, а мама Корри, гражданка Нидерландов жила вместе с дочкой Каролиной в Голландии.Но дверь в манящий, и в то же время опасный мир шоу-бизнеса, уже была открыта. Каролина на этот раз предпочла женское общество, созданную группу назвали OPTIMAL. В 1985 году во время выступления на конкурсе молодых артистов квартет Optimal был замечен продюсером Дитером Боленом. Он сразу же отметил бриллиантовый вокал одной из участниц квартета - Каролины Мюллер. В тот же вечер Дитер пригласил артистку в студию на пробы, а через некоторое время предложил ей подписать весьма выгодный контракт. Каро согласилась. В том же 1985 году Болен стал ее продюсером, он же и придумал будущее название проекта.Новую группу назвали C.C.Catch от заглавных букв ее имен C C и слова Catch как синонима хитовой идеи. Позже к группе примкнут короли рэпа и танца Captain Hollywood & T.T.Frech.Летом 1985 года, в день рождения Каролины, был выпущен дебютный сингл группы С.С.Сatch: I Can Lose My Heart Tonight. Дебютная песня сразу же атаковала чарты. С этого момента дела Каролины Катарины Мюллер, получившей от Дитера Болена этикетку C.C.CATCH, пошли в гору. Однако ее имя и личность для многих до следующего релиза оставались загадкой, поскольку нигде на пластинке не было указано ни настоящее имя, ни фотография.Прошло более 20 лет как мы знаем и слушаем СИ СИ Кетч!! Согласитесь, срок вполне достаточный для того, чтобы слушать ее как она есть, без оглядки на модные течения в мире музыки. Редкое сочетание запоминающихся мелодий и исполнительского профессионализма! CCCATCH по праву носит титул Королевы диско, а ее песни считаются настоящей классикой поп-музыки.
Правила группы:
1. Спам, реклама групп не соответствующих тематике.
2. Оскорбление участников.
3. Оскорбление самой Каролины! В ином случае участник будет караться баном.

*******C.C.CATCH/СИ СИ КЕТЧ*******

Brainbombs. Группа Brainbombs образовалась в 1985 году в Худиксвалле. Главной идеей музыкантов было издавать монотонные индустриальные звуки с применением привычных для рок-группы инструментов. Музыканты Brainbombs черпали вдохновение в творчестве Whitehouse, James Сhance и Chrome. В группе играют Йонас и Питер Роберг (гитара и вокал, соответственно), а также барабанщик Драйан и случайный басист Андреас. Последний, правда, покинул группу после первой же репетиции. В то время им всем было по 17 лет, кроме Питера, ему было 23. Все песни были написаны Йонасом, который в принципе знал аккорды, однако пользовался ими чрезвычайно экономно: не больше одного на песню.
Тексты песен писали и пишут помешанные на преступлениях Питер и Йонас. Все их творения посвящены зверским убийствам и всевозможному насилию. Старший брат Питера, Дэн Роберг, также испытывал страсть к темным сторонам человеческой натуры и тоже писал тексты. В 1986 году он начал играть в Brainbombs на трубе.
Одновременно с Дэном в группу пришел Ларс-Андерс «Ланчи» Орре. В 1986 году он уже писал тексты для Totalitär. К тому времени в арсенале Brainbombs были всего две песни, группа успела выступить лишь однажды. Главной задачей Ланчи было продолжить писать монотонные риффы, которые должны были лечь в основу новых песен. Вместо привычного набора из гитары и баса группа использовала две гитары. Ни Ланчи, ни Йонас не видели в использовании бас-гитары никакого смысла. Когда песням нужен был бас, Ланчи просто опускал строй гитары.
Свой второй концерт Brainbombs дали в канун 1988 года, на новогодней вечеринке, проходившей в студии Forsa — отчем доме всех классических панк-записей Худиксвалля. Были исполнены «Second Coming», так и не изданная впоследствии «Hjärnbomb» (Brainbomb) с текстом на шведском и еще одна канувшая в Лету композиция, придуманная прямо на сцене.
Brainbombs не имели никакого желания как-либо продвигать собственное творчество, поэтому, когда Драйан, движущая сила группы, переехал в Стокгольм, группа вновь вернулась в подполье. Тем не менее, Brainbombs удалось засветиться на паре сборников, куда вошли песни, записанные во время редких репетиций.
В 1989 году вышел дебютный сингл Brainbombs «Jack the Ripper lover». Выпуск был финансирован Драйаном и Йонасом, запись распространялась силами пестрой команды подозрительных людей со всего мира. За границей многие буквально испытывали оргазм, слушая эту пластинку, однако признание в Швеции было мизерным. Несколько песен с альбома пару раз прокрутила местная радиостанция.
Концерт-перезентация записи прошел в Худиксвалле. Группа, правда, на сцене так и не появилась. Публика довольствовалась лицезрением Питера и Йонаса, стоявших в глубине сцене и прокручивавших кассеты с двумя записанными песнями. Дэн собирался выступать, но за несколько минут до начала концерта вышел покурить к пожарному входу и упал с лестницы. Он был мертвецки пьян. Пролетев вниз два этажа, он сломал ногу и благополучно завершил вечер в больнице. Его труба полетела вслед за ним, и через пару дней Дэн нашел ее изрядно помятой на прилавке одной из комиссионок. Он попытался заполучить ее назад, но владельцы магазина отказались возвращать музыканту его инструмент.
Через пару месяцев Brainbombs вновь играли на студии Forsa, и это был последний концерт перед долгой паузой. Так как Драйан уехал из города, Джеспер из Totalitär, впоследствии присоединившийся к The Kristet Utseende, выступил в роли барабанщика.
Следующим релизом Brainbombs был сингл «Anne Frank», песни на котором были, мягко говоря, неоднозначными. Заглавная композиция была написана Дэном после того, как он прочел где-то что, «Дневник Анны Франк» был фальшивкой. Будучи вдобавок яростным антисемитом, Дэн быстро написал текст, который шел от самого сердца. Пластинка была вновь записана на студии Forsa.
У Йонаса не получалось одновременно играть на гитаре и петь, поэтому в качестве гитариста был задействован звукорежиссер Биргер Торбёрн. Впрочем, Brainbombs никогда особо

Beefcake [1997-2003]. Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ
Beefcake был образован в Германии в 1996 году двумя ди-джеями Фолькером Калем (Volker Kahl) и Габором Шаблицки (Gabor Schablitzki). Название означает на американском языке «образец мужской красоты». В 1997 году они посылают на студию Hymen свою демо-ленту Spontaneous Human Combustion. Пожалуй, редкая демонстрационная запись вызывала когда-либо такую же восторженную реакцию, как эта – сначала в офисе Hymen, а затем и у слушателей – эта запись сразу же была издана на 12-дюймовой пластинке.
Beefcake предложили оригинальную смесь drum’n’bass, брейкбита и атмосферных мелодичных саундскейпов, практически разрушив все известные стереотипы в этой области музыки. В 1998 году выходит первый компакт-диск дуэта, Polycontrale Contra Punkte. Едва ли не единственный релиз группы, на котором есть названия треков, этот диск получил такой же оглушительный успех, как и дебютный винил (да и все последующие их работы).
В 2000-м году практически одновременно выходят второй виниловый сингл группы, In Medias Res, и компакт-диск Coincidentia Oppositorum, которые стали последними релизами Beefcake на Hymen (если не считать переиздания двух дебютных синглов на альбоме Y003 + Y024 + 2X = Y727 в 2003 году). Третий альбом, который так и называется – Drei – выходит уже на их собственном лейбле Thrill Beat Construction. Эти два альбома, оба более чем на 70 минут, с непрерывно текущей музыкой, требующей прослушивания альбома целиком, нисколько не разочаровали поклонников группы – напротив, там где, казалось бы, уже некуда совершенствоваться, Beefcake умудрялись с каждым релизом продвигаться все глубже и все идеальнее шлифовать свои мелодии и ритмы. К этому времени дуэт получает статус живых классиков электронной музыки, гениальных композиторов, о творчестве которых говорят: «Оно более чем совершенство. Оно за пределами воображения».
Пока Drei является последней большой работой дуэта. В 2002 году на студии M-Tronic выходит сингл Hote, а в 2003 – Y003 + Y024 + 2X = Y727, содержащий переиздание двух виниловых пластинок и два трека, записанные музыкантами раздельно. Beefcake очень редко можно увидеть на концертах, да и по жизни они довольно скромные и скрытные люди. Дуэт прекратил своё существование в 2004 году с заявлением на страничке myspace: “Beefcake is dead. Волкер занялся звукорежиссурой и проектом Kattoo, а Габор основал проект Machiste.
Одно важное уточнение: при поступлении приоритет отдается людям с открытым профилем).
Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

Beefcake [1997-2003]

Николай Гнатюк. Первую известность получил, победив на украинском конкурсе артистов эстрады в Запорожье в 1978. Затем последовало третье место на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1979, Гран-при на конкурсе эстрадной песни в Дрездене и фестивале Интервидения в Сопоте (1980). Пик популярности артиста пришелся на рубеж 1970-80-х гг. В этот период в Советском Союзе были широко известны такие его песни, как Девчонка из квартиры 45 (А. Мажуков — М. Пляцковский), Танец на барабане (Р. Паулс — А. Вознесенский), Птица счастья (Пахмутова А.— Добронравов Н.), Если город танцует (А.Журбин — И. Резник). Характерной чертой большинства песен Гнатюка были легкие запоминающиеся мелодии и слова. В первой половине 1980-х гг. артист работал с многими коллективами, в числе которых были ВИА «МАЛЬВЫ», ВИА «МРИЯ» и джаз-роковая группа «КРОССВОРД». С последним коллективом он записал свою первую сольную пластинку (миньон), в которую вошли переводы французских песен. Второй миньон, включающий песни Евгения Ширяева и записанный при участии ташкентской группы «ЛАБИРИНТ», вышел в 1985. Новый виток популярности Гнатюка связан с появлением в его репертуаре песен композитора Александра Морозова. В 1987 Гнатюк исполняет Малиновый звон (А. Морозов — А. Поперечный). Вскоре выходят два диска-гиганта: «Малиновый звон» и «Не покинь меня». На рубеже 1980-90-х гг. годов Гнатюк перебирается на жительство в Германию и на несколько лет прекращает широкую концертную деятельность. Возвращение на Украину происходит в 1993, когда широкую популярность обретает его новая песня Час рікою пливе. В 1996 одноименный альбом выходит на компакт-диске. В конце 1990-х гг. Гнатюк резко меняет направление своей творческой деятельности. В возрасте 47 лет он поступает на миссионерское отделение в Белгородскую духовную семинарию. Все свое творчество отныне он воспринимает как миссионерскую деятельность. Его репертуар наполняется песнями духовного содержания. В настоящее время Гнатюк редко появляется на телевидении, выступает в основном на радио и с концертами в разных городах Украины. Дискография: НИКОЛАЙ ГНАТЮК И ГРУППА «КРОССВОРД» (миньон, 1980) НИКОЛАЙ ГНАТЮК И АНСАМБЛЬ «ЛАБИРИНТ» (миньон, 1980) МАЛИНОВЫЙ ЗВОН (1988) НЕ ПОКИНЬ МЕНЯ (1989) ЧАС РІКОЮ ПЛИВЕ (1996)

Николай Гнатюк

*EnriQue-IgleSiaS*. Самый успешный певец испанского происхождения в мире, Энрике Иглесиас родился 8 мая 1975 лода в Мадриде, в семье не менее известного певца Хулио Иглесиаса и его супруги Исабель Прейслер. После того, как в 1985 году дедушку Энрике похитили бандиты, родители рассудили, что Энрике лучше уехать из Испании. Так в возрасте 10 лет Энрике перебрался в Майами, где и проживает до сих пор. Петь он начал еще в школе – его первым публичным выступлением стала роль в школьной версии мюзикла «Хэлло, Долли!». Во время учебы в университете Энрике сходил на прослушивание к своему будущему менеджеру, и тот был весьма впечатлен талантами юноши. Вдвоем они разослали демо-записи по различным лейблам, подписав их «Энрике Мартинесом», и вскоре с ним заключила контракт компания Fonovisa.
Дебютный альбом Энрике, получивший незамысловатое название “Enrique Iglesias”, увидел свет в конце 1995 года. За одну только первую неделю продаж было куплено около полумиллиона экземпляров – выдающееся достижение для пластинки, все песни которой записаны на испанском языке. Одна из композиций этого альбома - “Por Amarte” («Чтобы любить тебя») - была включена в саундтрек популярного мексиканского телесериала «Марисоль». Чуть позже альбом был выпущен также в итальянской и португальской версии. Все песни были, естественно, переведены на соответствующие языки. Дебютный альбом принес Энрике «Грэмми» в номинации «Лучший латинский артист». Его вторая сольная работа “Vibir” («Жить») вышла в свет двумя годами позже – и снова разошлась огромными тиражами, сопоставимыми с тиражами англоязычных суперзвезд. Вдохновленный таким приемом Энрике отправился в свой первый концертный тур. Вместе с коллективом музыкантов, игравших с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлом, Энрике выступал в переполненных залах по всему свету. В этом же году вместе со своим отцом и Луисом Мигелем он был номинирован на American Music Awards во впервые введенной номинации «Любимый латинский артист». Поскольку ходили слухи, что старший Иглесиас намерен демонстративно покинуть церемонию в том случае, если награда достанется кому-то другому, Энрике пришлось уступить отцу – однако позже эта награда доставалась ему целых три раза.
Годом позже Энрике выпустил еще один испаноязычный альбом “Cosas del Amor” («Вещи любви»), а еще год спустя решил последовать тропой Рикки Мартина и записал альбом песен на английском языке, названный просто “Enrique”. Когда первый же сингл с альбома, композиция “Bailamos”, попавшая на саундтрек фильма «Дикий дикий Вест» с Уиллом Смитом, взлетела на первые места мировых хит-парадов, стало ясно, что мир готов к новому альбому Энрике. И верно – альбом, на котором, кстати говоря, имелся и дуэт с Уитни Хьюстон, тут же стал платиновым. Однако альбом “Escape”, выпущенный в 2001 году, побил все рекорды продаж – в первую же неделю после своего появления на прилавках он взобрался на первое место, сбросив оттуда альбом Майкла Джексона “Invincible”. В рамках последовавшего за выходом альбома мирового турне Энрике дал 50 концертов в 16 странах, выступая в таких легендарных местах, как «Радио Сити Мюзик Холл» в Нью-Йорке и «Роял Альберт Холл» в Лондоне, где Энрике выступал три ночи подряд. Тур завершился грандиозным выступлением на стадионе в Бухаресте. Кстати говоря, именно с этого концерта началось вещание MTV Румыния.
После столь грандиозного успеха Энрике решил вернуться своим корням и записал альбом песен на испанском, получивший название “Quizas” («Возможно»). Этот альбом принес ему еще одну премию «Грэмми», правда, только латиноамериканскую. Свой следующий, седьмой по счету альбом Энрике озаглавил просто “7” – и выступил в качестве соавтора всех его песен - довольно редкий случай для поп-звезды подобного масштаба. Так, в песне “Be Yourself” Энрике впервые заговорил об отношениях с родителями и о том, что они не верили в то, что он сумеет добиться успеха. Сам Энрике в одном из интервью сказал, что если у него будут дети, он, естественно, будет надеяться, что они добьются болаше успеха, чем он сам. Он знает, о чем говорит – он уже обскакал отца по коли

*EnriQue-IgleSiaS*