Поиск
Каратэ Фудокан Уфа, Башкортостан

Каратэ Фудокан Уфа, Башкортостан

Подписчики: 917 подписчиков
ID: 1896700

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

fudokan_v_ufe

Russian - Rap. Для тех кто слушает рэп.
Рэп-культура
О музыке можно долго говорить, бесконечно спорить, но все же, у каждого человека существует свое, индивидуальное предпочтение.
История музыки начиналась с классического стиля. Но мы не будем останавливаться на этом прекрасном направлении, хоть оно было и остается самым утонченным, интересным и даже интеллектуальным явлением в мире музыки. В данной статье мы поговорим о рэпе.
Существует множество направлений и стилей в музыке: один вид порождал другие, что-то постоянно видоизменялось и со временем перерождалось в совершенно иное, почти не похожее, но изначально родное. Так появился и рэп. Сам рэп является начальным стилем музыки, а от него уже пошло много разных подвидов.
Впервые настоящий успех к такому стилю музыки как рэп пришел в 1982 году, благодаря группе «Public Enemy». В то время, когда люди занимались озеленением лужаек возле своих шикарных домов, Ед Флетчер написал поэму о том, как плохо жить в черном гетто. Этот рассказ положили на мелодию «Public Enemy», и рэп заимел славу политической музыки. Понемногу дела у рэперов пошли вверх и дворовая часть этой субкультуры начала забываться. Сегодня уже редко можно услышать рэп именно в той форме, с которой все только начиналось.
Рэп – это музыка темнокожего населения. Хотя сейчас предостаточно и белокожих рэперов, все-таки этот стиль принадлежит изначально темной расе. Рэп включает в себя не только музыку – от него пошли и стили в рисовании, и виды спорта, и даже стиль в одежде. К примеру, возник такой вид рисунка, как граффити. Это непростые, оригинальные фигуры-схемы, которые молодежь изображает везде – на стенах, переходах, подпорных стенках, мостах, домах и где только можно достать баллончиками с краской. К рэпу можно смело отнести и некоторые виды спорта – скейт-бординг, катание на роликовых коньках, баскетбол. Но о такой связи музыки и спорта говорят только сами рэперы, а не спортсмены. Даже ди-джеинг появился благодаря рэпу, ведь именно под эту музыку ди-джеи начали крутить свои виниловые пластинки./p>После вышесказанного складывается впечатление, что современный рэпер – это человек, который непременно владеет хотя бы одним из этих навыков, ходит и только тем и занимается, что слушает рэп, жалуясь на благоустройство своего дома. Но это не совсем так. Это, скорее, люди, которые перенимают навыки современных движений во время танца и не особо думают о философии рэпа. История создания этого стиля очень наглядно показывает, как за короткий промежуток времени простые дворовые хулиганы становятся мировыми звездами-певцами.

Deadly Carrion. .
.......................Deadly Carrion.......................
.
Все началось с возрождения распавшейся банды Morbid Victory.Произошло это возрождение в 2004 году.В 2006 году название меняется на Deadly Carrion и коллектив воплощает свои новые и свежие идеи в реальность. В составе на тот момент стало 4 человека: Вискун Александр - гитара, вокал; Абрамов Сергей - гитара; Сысоев Евгений - бас, Матвеев Дмитрий - барабаны. В середине 2007 года коллектив занялся записью пластинки, первой , дебютной.Все записано живьем, без каких-либо компьютерных трюков. Исключение - редкие сэмплы, которые сориентированы Абрэком в тему. Пластинка содержит 9 треков на русском языке. Название этой пластинке: Как прекрасен этот мир (Беседы о жизни и смерти). Изданием этой пластинки занялся Российский лейбл Fantazone Sounds Inc. из Новосибирска. Отдельное спасибо представителю этого лейбла , Николаю, за то что он согласился нам помочь в издании.

Beefcake [1997-2003]. Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ
Beefcake был образован в Германии в 1996 году двумя ди-джеями Фолькером Калем (Volker Kahl) и Габором Шаблицки (Gabor Schablitzki). Название означает на американском языке «образец мужской красоты». В 1997 году они посылают на студию Hymen свою демо-ленту Spontaneous Human Combustion. Пожалуй, редкая демонстрационная запись вызывала когда-либо такую же восторженную реакцию, как эта – сначала в офисе Hymen, а затем и у слушателей – эта запись сразу же была издана на 12-дюймовой пластинке.
Beefcake предложили оригинальную смесь drum’n’bass, брейкбита и атмосферных мелодичных саундскейпов, практически разрушив все известные стереотипы в этой области музыки. В 1998 году выходит первый компакт-диск дуэта, Polycontrale Contra Punkte. Едва ли не единственный релиз группы, на котором есть названия треков, этот диск получил такой же оглушительный успех, как и дебютный винил (да и все последующие их работы).
В 2000-м году практически одновременно выходят второй виниловый сингл группы, In Medias Res, и компакт-диск Coincidentia Oppositorum, которые стали последними релизами Beefcake на Hymen (если не считать переиздания двух дебютных синглов на альбоме Y003 + Y024 + 2X = Y727 в 2003 году). Третий альбом, который так и называется – Drei – выходит уже на их собственном лейбле Thrill Beat Construction. Эти два альбома, оба более чем на 70 минут, с непрерывно текущей музыкой, требующей прослушивания альбома целиком, нисколько не разочаровали поклонников группы – напротив, там где, казалось бы, уже некуда совершенствоваться, Beefcake умудрялись с каждым релизом продвигаться все глубже и все идеальнее шлифовать свои мелодии и ритмы. К этому времени дуэт получает статус живых классиков электронной музыки, гениальных композиторов, о творчестве которых говорят: «Оно более чем совершенство. Оно за пределами воображения».
Пока Drei является последней большой работой дуэта. В 2002 году на студии M-Tronic выходит сингл Hote, а в 2003 – Y003 + Y024 + 2X = Y727, содержащий переиздание двух виниловых пластинок и два трека, записанные музыкантами раздельно. Beefcake очень редко можно увидеть на концертах, да и по жизни они довольно скромные и скрытные люди. Дуэт прекратил своё существование в 2004 году с заявлением на страничке myspace: “Beefcake is dead. Волкер занялся звукорежиссурой и проектом Kattoo, а Габор основал проект Machiste.
Одно важное уточнение: при поступлении приоритет отдается людям с открытым профилем).
Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

Beefcake [1997-2003]

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE. Не думаю, что ошибусь, если скажу, что death metal является излюбленным стилем для многих поклонников тяжелой музыки. И правда, как не любить бласт-бит, скоростные гитары, частую смену темпа и гроулинг? Это невозможно. И всё это есть в дэт-металле. Но обо всем по порядку.
История возникновения стиля восходит к началу 1980-х, когда американская группа Death выпустила свою дебютную демо-пластинку «Death By Metal». Многие считают, что эта группа дала название всему стилю, однако тогда, на заре 1980-х, они носили название Mantas. Поэтому единой версии о том, почему стиль называется именно так, нет. Впрочем, это не так уж важно. Важно то, что в этот же период появляются и другие пластинки с новым дэт-металлическим звучанием. Possessed, Autopsy, Necrophagia, Master, Morbid Angel, Obituary и Cannibal Corpse, которые тогда только начинали свой творческий путь, обозначили рождение нового стиля. Стоит отметить, что тогда death metal начал развиваться как ответвление трэш-металла и испытал значительное влияние этого стиля. Музыка трэшевых команд - Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, - легла в основу нового поджанра, который затем превратился в самостоятельный стиль.
К концу 1980-х дэт-метал снискал большую популярность среди любителей скоростной тяжелой музыки. Интересно и то, что хотя death metal только начал развиваться и набирать обороты, уже тогда он породил множество разновидностей и комбинаций с другими стилями. Одним из таких порождений дэт-металла в конце 1980-х стали deathgrind и brutal death. Особенно бурно дэт-металл стал делиться на поджанры в последующее десятилетие. Уже в начале-середине 1990-х появились прогрессивный дэт-металл, мелодичный дэт-металл (мдм), а также гибридные сочетания дэт-металла с блэком, думом и металкором.
В 1990-е становится ясно, что дэт-металл заполонил весь мир. В этот в его различных уголках появляются свои региональные дэт-металлические сцены. Региональные сцены оформились в США, Канаде, Мексике, Испании, Великобритании, Швеции, Финляндии, Польше и России.
Что касается характерных особенностей жанра, то тут никак не обошлось без скоростных тяжелых риффов, обилия гитарных соляков и мощного бласт-бита. Всё это сопровождается частой сменой темпа и музыкального размера и рычащим вокалом. Клавиши в дэт-металле почти не используются, зато они неотъемлемы в мелодическом дэте. Чисты вокал также используется редко. Вокалист может рычать, кричать, хрипеть и даже хрюкать, но просто петь он явно не в силах, ведь красивый чистый вокал нарушит всю концепцию стиля. Дэт-металлические композиции должны быть максимально инфернальными по свое атмосфере, обращаться к смерти и сатане, взывая к самым темным уголкам человеческой души, и т.д. и т.п. Помимо сатанинской тематики вы можете еще встретить вполне адекватные тексты социальной направленности, но философия, мистика и оккультизм неизменно присутствуют в творчестве каждой подобной команды.
Музыканты, которые исполняют дэт-металл, немало внимания уделяют своему сценическому образу. В основном, это классические для металла черные цвета, металлическая фурнитура и всякая сатанинская атрибутика. Нередко можно встретить и corpse pain, хотя сейчас им балуются только олдскультыне блэкари и поклонники группы Kiss.
Что же происходит с дэт-металлом в настоящее время? Он живет и процветает. Правда, того олдскульного дэта остается всё меньше, да и вряд ли он интересен большинству слушателей. Довольно популярны производные от дэт-металла, о которых мы говорили выше, - мдм, брутал-дэт, блэк-дэт и так далее. Из современных команд, которые играют дэт-металл в различных его ипостасях, стоит упомянуть Deivos, Coprobaptized Cunthunter, Fleshgod Apocalypse, Son Of Aurelius, Immolation, а также Misery Index.

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE

*EnriQue-IgleSiaS*. Самый успешный певец испанского происхождения в мире, Энрике Иглесиас родился 8 мая 1975 лода в Мадриде, в семье не менее известного певца Хулио Иглесиаса и его супруги Исабель Прейслер. После того, как в 1985 году дедушку Энрике похитили бандиты, родители рассудили, что Энрике лучше уехать из Испании. Так в возрасте 10 лет Энрике перебрался в Майами, где и проживает до сих пор. Петь он начал еще в школе – его первым публичным выступлением стала роль в школьной версии мюзикла «Хэлло, Долли!». Во время учебы в университете Энрике сходил на прослушивание к своему будущему менеджеру, и тот был весьма впечатлен талантами юноши. Вдвоем они разослали демо-записи по различным лейблам, подписав их «Энрике Мартинесом», и вскоре с ним заключила контракт компания Fonovisa.
Дебютный альбом Энрике, получивший незамысловатое название “Enrique Iglesias”, увидел свет в конце 1995 года. За одну только первую неделю продаж было куплено около полумиллиона экземпляров – выдающееся достижение для пластинки, все песни которой записаны на испанском языке. Одна из композиций этого альбома - “Por Amarte” («Чтобы любить тебя») - была включена в саундтрек популярного мексиканского телесериала «Марисоль». Чуть позже альбом был выпущен также в итальянской и португальской версии. Все песни были, естественно, переведены на соответствующие языки. Дебютный альбом принес Энрике «Грэмми» в номинации «Лучший латинский артист». Его вторая сольная работа “Vibir” («Жить») вышла в свет двумя годами позже – и снова разошлась огромными тиражами, сопоставимыми с тиражами англоязычных суперзвезд. Вдохновленный таким приемом Энрике отправился в свой первый концертный тур. Вместе с коллективом музыкантов, игравших с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлом, Энрике выступал в переполненных залах по всему свету. В этом же году вместе со своим отцом и Луисом Мигелем он был номинирован на American Music Awards во впервые введенной номинации «Любимый латинский артист». Поскольку ходили слухи, что старший Иглесиас намерен демонстративно покинуть церемонию в том случае, если награда достанется кому-то другому, Энрике пришлось уступить отцу – однако позже эта награда доставалась ему целых три раза.
Годом позже Энрике выпустил еще один испаноязычный альбом “Cosas del Amor” («Вещи любви»), а еще год спустя решил последовать тропой Рикки Мартина и записал альбом песен на английском языке, названный просто “Enrique”. Когда первый же сингл с альбома, композиция “Bailamos”, попавшая на саундтрек фильма «Дикий дикий Вест» с Уиллом Смитом, взлетела на первые места мировых хит-парадов, стало ясно, что мир готов к новому альбому Энрике. И верно – альбом, на котором, кстати говоря, имелся и дуэт с Уитни Хьюстон, тут же стал платиновым. Однако альбом “Escape”, выпущенный в 2001 году, побил все рекорды продаж – в первую же неделю после своего появления на прилавках он взобрался на первое место, сбросив оттуда альбом Майкла Джексона “Invincible”. В рамках последовавшего за выходом альбома мирового турне Энрике дал 50 концертов в 16 странах, выступая в таких легендарных местах, как «Радио Сити Мюзик Холл» в Нью-Йорке и «Роял Альберт Холл» в Лондоне, где Энрике выступал три ночи подряд. Тур завершился грандиозным выступлением на стадионе в Бухаресте. Кстати говоря, именно с этого концерта началось вещание MTV Румыния.
После столь грандиозного успеха Энрике решил вернуться своим корням и записал альбом песен на испанском, получивший название “Quizas” («Возможно»). Этот альбом принес ему еще одну премию «Грэмми», правда, только латиноамериканскую. Свой следующий, седьмой по счету альбом Энрике озаглавил просто “7” – и выступил в качестве соавтора всех его песен - довольно редкий случай для поп-звезды подобного масштаба. Так, в песне “Be Yourself” Энрике впервые заговорил об отношениях с родителями и о том, что они не верили в то, что он сумеет добиться успеха. Сам Энрике в одном из интервью сказал, что если у него будут дети, он, естественно, будет надеяться, что они добьются болаше успеха, чем он сам. Он знает, о чем говорит – он уже обскакал отца по коли

*EnriQue-IgleSiaS*