Поиск
Средства защиты растений ЛНР

Средства защиты растений ЛНР

Подписчики: 40 подписчиков
ID: 224870070

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

ooo_imperia_a

Описание

Мы предлагаем защиту для ваших растений.

*EnriQue-IgleSiaS*. Самый успешный певец испанского происхождения в мире, Энрике Иглесиас родился 8 мая 1975 лода в Мадриде, в семье не менее известного певца Хулио Иглесиаса и его супруги Исабель Прейслер. После того, как в 1985 году дедушку Энрике похитили бандиты, родители рассудили, что Энрике лучше уехать из Испании. Так в возрасте 10 лет Энрике перебрался в Майами, где и проживает до сих пор. Петь он начал еще в школе – его первым публичным выступлением стала роль в школьной версии мюзикла «Хэлло, Долли!». Во время учебы в университете Энрике сходил на прослушивание к своему будущему менеджеру, и тот был весьма впечатлен талантами юноши. Вдвоем они разослали демо-записи по различным лейблам, подписав их «Энрике Мартинесом», и вскоре с ним заключила контракт компания Fonovisa.
Дебютный альбом Энрике, получивший незамысловатое название “Enrique Iglesias”, увидел свет в конце 1995 года. За одну только первую неделю продаж было куплено около полумиллиона экземпляров – выдающееся достижение для пластинки, все песни которой записаны на испанском языке. Одна из композиций этого альбома - “Por Amarte” («Чтобы любить тебя») - была включена в саундтрек популярного мексиканского телесериала «Марисоль». Чуть позже альбом был выпущен также в итальянской и португальской версии. Все песни были, естественно, переведены на соответствующие языки. Дебютный альбом принес Энрике «Грэмми» в номинации «Лучший латинский артист». Его вторая сольная работа “Vibir” («Жить») вышла в свет двумя годами позже – и снова разошлась огромными тиражами, сопоставимыми с тиражами англоязычных суперзвезд. Вдохновленный таким приемом Энрике отправился в свой первый концертный тур. Вместе с коллективом музыкантов, игравших с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлом, Энрике выступал в переполненных залах по всему свету. В этом же году вместе со своим отцом и Луисом Мигелем он был номинирован на American Music Awards во впервые введенной номинации «Любимый латинский артист». Поскольку ходили слухи, что старший Иглесиас намерен демонстративно покинуть церемонию в том случае, если награда достанется кому-то другому, Энрике пришлось уступить отцу – однако позже эта награда доставалась ему целых три раза.
Годом позже Энрике выпустил еще один испаноязычный альбом “Cosas del Amor” («Вещи любви»), а еще год спустя решил последовать тропой Рикки Мартина и записал альбом песен на английском языке, названный просто “Enrique”. Когда первый же сингл с альбома, композиция “Bailamos”, попавшая на саундтрек фильма «Дикий дикий Вест» с Уиллом Смитом, взлетела на первые места мировых хит-парадов, стало ясно, что мир готов к новому альбому Энрике. И верно – альбом, на котором, кстати говоря, имелся и дуэт с Уитни Хьюстон, тут же стал платиновым. Однако альбом “Escape”, выпущенный в 2001 году, побил все рекорды продаж – в первую же неделю после своего появления на прилавках он взобрался на первое место, сбросив оттуда альбом Майкла Джексона “Invincible”. В рамках последовавшего за выходом альбома мирового турне Энрике дал 50 концертов в 16 странах, выступая в таких легендарных местах, как «Радио Сити Мюзик Холл» в Нью-Йорке и «Роял Альберт Холл» в Лондоне, где Энрике выступал три ночи подряд. Тур завершился грандиозным выступлением на стадионе в Бухаресте. Кстати говоря, именно с этого концерта началось вещание MTV Румыния.
После столь грандиозного успеха Энрике решил вернуться своим корням и записал альбом песен на испанском, получивший название “Quizas” («Возможно»). Этот альбом принес ему еще одну премию «Грэмми», правда, только латиноамериканскую. Свой следующий, седьмой по счету альбом Энрике озаглавил просто “7” – и выступил в качестве соавтора всех его песен - довольно редкий случай для поп-звезды подобного масштаба. Так, в песне “Be Yourself” Энрике впервые заговорил об отношениях с родителями и о том, что они не верили в то, что он сумеет добиться успеха. Сам Энрике в одном из интервью сказал, что если у него будут дети, он, естественно, будет надеяться, что они добьются болаше успеха, чем он сам. Он знает, о чем говорит – он уже обскакал отца по коли

*EnriQue-IgleSiaS*

Николай Гнатюк. Первую известность получил, победив на украинском конкурсе артистов эстрады в Запорожье в 1978. Затем последовало третье место на VI Всесоюзном конкурсе артистов эстрады в 1979, Гран-при на конкурсе эстрадной песни в Дрездене и фестивале Интервидения в Сопоте (1980). Пик популярности артиста пришелся на рубеж 1970-80-х гг. В этот период в Советском Союзе были широко известны такие его песни, как Девчонка из квартиры 45 (А. Мажуков — М. Пляцковский), Танец на барабане (Р. Паулс — А. Вознесенский), Птица счастья (Пахмутова А.— Добронравов Н.), Если город танцует (А.Журбин — И. Резник). Характерной чертой большинства песен Гнатюка были легкие запоминающиеся мелодии и слова. В первой половине 1980-х гг. артист работал с многими коллективами, в числе которых были ВИА «МАЛЬВЫ», ВИА «МРИЯ» и джаз-роковая группа «КРОССВОРД». С последним коллективом он записал свою первую сольную пластинку (миньон), в которую вошли переводы французских песен. Второй миньон, включающий песни Евгения Ширяева и записанный при участии ташкентской группы «ЛАБИРИНТ», вышел в 1985. Новый виток популярности Гнатюка связан с появлением в его репертуаре песен композитора Александра Морозова. В 1987 Гнатюк исполняет Малиновый звон (А. Морозов — А. Поперечный). Вскоре выходят два диска-гиганта: «Малиновый звон» и «Не покинь меня». На рубеже 1980-90-х гг. годов Гнатюк перебирается на жительство в Германию и на несколько лет прекращает широкую концертную деятельность. Возвращение на Украину происходит в 1993, когда широкую популярность обретает его новая песня Час рікою пливе. В 1996 одноименный альбом выходит на компакт-диске. В конце 1990-х гг. Гнатюк резко меняет направление своей творческой деятельности. В возрасте 47 лет он поступает на миссионерское отделение в Белгородскую духовную семинарию. Все свое творчество отныне он воспринимает как миссионерскую деятельность. Его репертуар наполняется песнями духовного содержания. В настоящее время Гнатюк редко появляется на телевидении, выступает в основном на радио и с концертами в разных городах Украины. Дискография: НИКОЛАЙ ГНАТЮК И ГРУППА «КРОССВОРД» (миньон, 1980) НИКОЛАЙ ГНАТЮК И АНСАМБЛЬ «ЛАБИРИНТ» (миньон, 1980) МАЛИНОВЫЙ ЗВОН (1988) НЕ ПОКИНЬ МЕНЯ (1989) ЧАС РІКОЮ ПЛИВЕ (1996)

Николай Гнатюк

СашБаш. Хочеться найти здесь почитателей творчества последнего(совесткого) и на мой взгляд одно из лучших поэтов всех времён...
Это имя сейчас мало кому известно.
Его пластинки редко продают, еще реже покупают. Многие вовсе забыли Сашу..,
но те кто слышал его песни хоть раз, запомнил их навсегда.
Прошло немало лет со дня его смерти... Отзвучало много слов...
Но поклонники никогда не дадут умереть Сашиному творчеству.
Все песни Башлачева настолько искренни, настолько нежны, что просто
невозможно не полюбить их. Послушав, находишь в каждой что- то очень
близкое лично тебе и никому другому. Его произведения часто кажутся
простыми, понятными, но каждое имеет свой собственный мир, свое неповторимое Я.
Слова каждой песни выстраиваются в таинственную цепочку, которая притягивает своим магнетизмом.
Саша работал со словом как никто другой. Слово для него было живым существом.
Лесенки слов, словечек, строчек, рифм и вот- новое произведение.
Может быть короткое стихотворение, может песня, а может быть целая поэма,
такая как Ванюша или Егоркина былина. Но в любом случае это что-то завораживающее
и вызывающее чуства. Может быть заставит посмеяться, может задуматься, а может ужаснуться.
Ведь Саша первый, кто соеденил рок и нерв поэтики. Он писал так, как до него не писал никто.
Саша первый вспомнил древнерусскую традицию поэтов - исполнение стихов в ритме дыхания.
И слово. Слова, словечки, рифмы, слово...
Слово влекло к экспериментам с ним. К тому, к чему стремились все поэты, и к счастью для них не дошли...
Только Саша не шел, он летел...
Летел быстро, всего 27 лет...
И когда долетел... не остановился...
Последний раз в своей жизни . . .

Brainbombs. Группа Brainbombs образовалась в 1985 году в Худиксвалле. Главной идеей музыкантов было издавать монотонные индустриальные звуки с применением привычных для рок-группы инструментов. Музыканты Brainbombs черпали вдохновение в творчестве Whitehouse, James Сhance и Chrome. В группе играют Йонас и Питер Роберг (гитара и вокал, соответственно), а также барабанщик Драйан и случайный басист Андреас. Последний, правда, покинул группу после первой же репетиции. В то время им всем было по 17 лет, кроме Питера, ему было 23. Все песни были написаны Йонасом, который в принципе знал аккорды, однако пользовался ими чрезвычайно экономно: не больше одного на песню.
Тексты песен писали и пишут помешанные на преступлениях Питер и Йонас. Все их творения посвящены зверским убийствам и всевозможному насилию. Старший брат Питера, Дэн Роберг, также испытывал страсть к темным сторонам человеческой натуры и тоже писал тексты. В 1986 году он начал играть в Brainbombs на трубе.
Одновременно с Дэном в группу пришел Ларс-Андерс «Ланчи» Орре. В 1986 году он уже писал тексты для Totalitär. К тому времени в арсенале Brainbombs были всего две песни, группа успела выступить лишь однажды. Главной задачей Ланчи было продолжить писать монотонные риффы, которые должны были лечь в основу новых песен. Вместо привычного набора из гитары и баса группа использовала две гитары. Ни Ланчи, ни Йонас не видели в использовании бас-гитары никакого смысла. Когда песням нужен был бас, Ланчи просто опускал строй гитары.
Свой второй концерт Brainbombs дали в канун 1988 года, на новогодней вечеринке, проходившей в студии Forsa — отчем доме всех классических панк-записей Худиксвалля. Были исполнены «Second Coming», так и не изданная впоследствии «Hjärnbomb» (Brainbomb) с текстом на шведском и еще одна канувшая в Лету композиция, придуманная прямо на сцене.
Brainbombs не имели никакого желания как-либо продвигать собственное творчество, поэтому, когда Драйан, движущая сила группы, переехал в Стокгольм, группа вновь вернулась в подполье. Тем не менее, Brainbombs удалось засветиться на паре сборников, куда вошли песни, записанные во время редких репетиций.
В 1989 году вышел дебютный сингл Brainbombs «Jack the Ripper lover». Выпуск был финансирован Драйаном и Йонасом, запись распространялась силами пестрой команды подозрительных людей со всего мира. За границей многие буквально испытывали оргазм, слушая эту пластинку, однако признание в Швеции было мизерным. Несколько песен с альбома пару раз прокрутила местная радиостанция.
Концерт-перезентация записи прошел в Худиксвалле. Группа, правда, на сцене так и не появилась. Публика довольствовалась лицезрением Питера и Йонаса, стоявших в глубине сцене и прокручивавших кассеты с двумя записанными песнями. Дэн собирался выступать, но за несколько минут до начала концерта вышел покурить к пожарному входу и упал с лестницы. Он был мертвецки пьян. Пролетев вниз два этажа, он сломал ногу и благополучно завершил вечер в больнице. Его труба полетела вслед за ним, и через пару дней Дэн нашел ее изрядно помятой на прилавке одной из комиссионок. Он попытался заполучить ее назад, но владельцы магазина отказались возвращать музыканту его инструмент.
Через пару месяцев Brainbombs вновь играли на студии Forsa, и это был последний концерт перед долгой паузой. Так как Драйан уехал из города, Джеспер из Totalitär, впоследствии присоединившийся к The Kristet Utseende, выступил в роли барабанщика.
Следующим релизом Brainbombs был сингл «Anne Frank», песни на котором были, мягко говоря, неоднозначными. Заглавная композиция была написана Дэном после того, как он прочел где-то что, «Дневник Анны Франк» был фальшивкой. Будучи вдобавок яростным антисемитом, Дэн быстро написал текст, который шел от самого сердца. Пластинка была вновь записана на студии Forsa.
У Йонаса не получалось одновременно играть на гитаре и петь, поэтому в качестве гитариста был задействован звукорежиссер Биргер Торбёрн. Впрочем, Brainbombs никогда особо

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE. Не думаю, что ошибусь, если скажу, что death metal является излюбленным стилем для многих поклонников тяжелой музыки. И правда, как не любить бласт-бит, скоростные гитары, частую смену темпа и гроулинг? Это невозможно. И всё это есть в дэт-металле. Но обо всем по порядку.
История возникновения стиля восходит к началу 1980-х, когда американская группа Death выпустила свою дебютную демо-пластинку «Death By Metal». Многие считают, что эта группа дала название всему стилю, однако тогда, на заре 1980-х, они носили название Mantas. Поэтому единой версии о том, почему стиль называется именно так, нет. Впрочем, это не так уж важно. Важно то, что в этот же период появляются и другие пластинки с новым дэт-металлическим звучанием. Possessed, Autopsy, Necrophagia, Master, Morbid Angel, Obituary и Cannibal Corpse, которые тогда только начинали свой творческий путь, обозначили рождение нового стиля. Стоит отметить, что тогда death metal начал развиваться как ответвление трэш-металла и испытал значительное влияние этого стиля. Музыка трэшевых команд - Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, - легла в основу нового поджанра, который затем превратился в самостоятельный стиль.
К концу 1980-х дэт-метал снискал большую популярность среди любителей скоростной тяжелой музыки. Интересно и то, что хотя death metal только начал развиваться и набирать обороты, уже тогда он породил множество разновидностей и комбинаций с другими стилями. Одним из таких порождений дэт-металла в конце 1980-х стали deathgrind и brutal death. Особенно бурно дэт-металл стал делиться на поджанры в последующее десятилетие. Уже в начале-середине 1990-х появились прогрессивный дэт-металл, мелодичный дэт-металл (мдм), а также гибридные сочетания дэт-металла с блэком, думом и металкором.
В 1990-е становится ясно, что дэт-металл заполонил весь мир. В этот в его различных уголках появляются свои региональные дэт-металлические сцены. Региональные сцены оформились в США, Канаде, Мексике, Испании, Великобритании, Швеции, Финляндии, Польше и России.
Что касается характерных особенностей жанра, то тут никак не обошлось без скоростных тяжелых риффов, обилия гитарных соляков и мощного бласт-бита. Всё это сопровождается частой сменой темпа и музыкального размера и рычащим вокалом. Клавиши в дэт-металле почти не используются, зато они неотъемлемы в мелодическом дэте. Чисты вокал также используется редко. Вокалист может рычать, кричать, хрипеть и даже хрюкать, но просто петь он явно не в силах, ведь красивый чистый вокал нарушит всю концепцию стиля. Дэт-металлические композиции должны быть максимально инфернальными по свое атмосфере, обращаться к смерти и сатане, взывая к самым темным уголкам человеческой души, и т.д. и т.п. Помимо сатанинской тематики вы можете еще встретить вполне адекватные тексты социальной направленности, но философия, мистика и оккультизм неизменно присутствуют в творчестве каждой подобной команды.
Музыканты, которые исполняют дэт-металл, немало внимания уделяют своему сценическому образу. В основном, это классические для металла черные цвета, металлическая фурнитура и всякая сатанинская атрибутика. Нередко можно встретить и corpse pain, хотя сейчас им балуются только олдскультыне блэкари и поклонники группы Kiss.
Что же происходит с дэт-металлом в настоящее время? Он живет и процветает. Правда, того олдскульного дэта остается всё меньше, да и вряд ли он интересен большинству слушателей. Довольно популярны производные от дэт-металла, о которых мы говорили выше, - мдм, брутал-дэт, блэк-дэт и так далее. Из современных команд, которые играют дэт-металл в различных его ипостасях, стоит упомянуть Deivos, Coprobaptized Cunthunter, Fleshgod Apocalypse, Son Of Aurelius, Immolation, а также Misery Index.

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE