Поиск
битва титанов лутший сайт для продажи или обмена

битва титанов лутший сайт для продажи или обмена

Подписчики: 25 подписчиков
ID: 66206872

Блокировка:

Нет ограничений

Верификация:

Сообщество не верифицировано администрацией ВКонтакте

Видимость

открытое

Популярность:

У сообщества нет огня Прометея

Домен:

tiwar_shop

Описание

сдесь лутший чорный рынок игры:накрутка,обмен,покупка

Beefcake [1997-2003]. Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ
Beefcake был образован в Германии в 1996 году двумя ди-джеями Фолькером Калем (Volker Kahl) и Габором Шаблицки (Gabor Schablitzki). Название означает на американском языке «образец мужской красоты». В 1997 году они посылают на студию Hymen свою демо-ленту Spontaneous Human Combustion. Пожалуй, редкая демонстрационная запись вызывала когда-либо такую же восторженную реакцию, как эта – сначала в офисе Hymen, а затем и у слушателей – эта запись сразу же была издана на 12-дюймовой пластинке.
Beefcake предложили оригинальную смесь drum’n’bass, брейкбита и атмосферных мелодичных саундскейпов, практически разрушив все известные стереотипы в этой области музыки. В 1998 году выходит первый компакт-диск дуэта, Polycontrale Contra Punkte. Едва ли не единственный релиз группы, на котором есть названия треков, этот диск получил такой же оглушительный успех, как и дебютный винил (да и все последующие их работы).
В 2000-м году практически одновременно выходят второй виниловый сингл группы, In Medias Res, и компакт-диск Coincidentia Oppositorum, которые стали последними релизами Beefcake на Hymen (если не считать переиздания двух дебютных синглов на альбоме Y003 + Y024 + 2X = Y727 в 2003 году). Третий альбом, который так и называется – Drei – выходит уже на их собственном лейбле Thrill Beat Construction. Эти два альбома, оба более чем на 70 минут, с непрерывно текущей музыкой, требующей прослушивания альбома целиком, нисколько не разочаровали поклонников группы – напротив, там где, казалось бы, уже некуда совершенствоваться, Beefcake умудрялись с каждым релизом продвигаться все глубже и все идеальнее шлифовать свои мелодии и ритмы. К этому времени дуэт получает статус живых классиков электронной музыки, гениальных композиторов, о творчестве которых говорят: «Оно более чем совершенство. Оно за пределами воображения».
Пока Drei является последней большой работой дуэта. В 2002 году на студии M-Tronic выходит сингл Hote, а в 2003 – Y003 + Y024 + 2X = Y727, содержащий переиздание двух виниловых пластинок и два трека, записанные музыкантами раздельно. Beefcake очень редко можно увидеть на концертах, да и по жизни они довольно скромные и скрытные люди. Дуэт прекратил своё существование в 2004 году с заявлением на страничке myspace: “Beefcake is dead. Волкер занялся звукорежиссурой и проектом Kattoo, а Габор основал проект Machiste.
Одно важное уточнение: при поступлении приоритет отдается людям с открытым профилем).
Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ Ƹ̵̡Ӝ̵̨̄Ʒ

Beefcake [1997-2003]

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE. Не думаю, что ошибусь, если скажу, что death metal является излюбленным стилем для многих поклонников тяжелой музыки. И правда, как не любить бласт-бит, скоростные гитары, частую смену темпа и гроулинг? Это невозможно. И всё это есть в дэт-металле. Но обо всем по порядку.
История возникновения стиля восходит к началу 1980-х, когда американская группа Death выпустила свою дебютную демо-пластинку «Death By Metal». Многие считают, что эта группа дала название всему стилю, однако тогда, на заре 1980-х, они носили название Mantas. Поэтому единой версии о том, почему стиль называется именно так, нет. Впрочем, это не так уж важно. Важно то, что в этот же период появляются и другие пластинки с новым дэт-металлическим звучанием. Possessed, Autopsy, Necrophagia, Master, Morbid Angel, Obituary и Cannibal Corpse, которые тогда только начинали свой творческий путь, обозначили рождение нового стиля. Стоит отметить, что тогда death metal начал развиваться как ответвление трэш-металла и испытал значительное влияние этого стиля. Музыка трэшевых команд - Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, - легла в основу нового поджанра, который затем превратился в самостоятельный стиль.
К концу 1980-х дэт-метал снискал большую популярность среди любителей скоростной тяжелой музыки. Интересно и то, что хотя death metal только начал развиваться и набирать обороты, уже тогда он породил множество разновидностей и комбинаций с другими стилями. Одним из таких порождений дэт-металла в конце 1980-х стали deathgrind и brutal death. Особенно бурно дэт-металл стал делиться на поджанры в последующее десятилетие. Уже в начале-середине 1990-х появились прогрессивный дэт-металл, мелодичный дэт-металл (мдм), а также гибридные сочетания дэт-металла с блэком, думом и металкором.
В 1990-е становится ясно, что дэт-металл заполонил весь мир. В этот в его различных уголках появляются свои региональные дэт-металлические сцены. Региональные сцены оформились в США, Канаде, Мексике, Испании, Великобритании, Швеции, Финляндии, Польше и России.
Что касается характерных особенностей жанра, то тут никак не обошлось без скоростных тяжелых риффов, обилия гитарных соляков и мощного бласт-бита. Всё это сопровождается частой сменой темпа и музыкального размера и рычащим вокалом. Клавиши в дэт-металле почти не используются, зато они неотъемлемы в мелодическом дэте. Чисты вокал также используется редко. Вокалист может рычать, кричать, хрипеть и даже хрюкать, но просто петь он явно не в силах, ведь красивый чистый вокал нарушит всю концепцию стиля. Дэт-металлические композиции должны быть максимально инфернальными по свое атмосфере, обращаться к смерти и сатане, взывая к самым темным уголкам человеческой души, и т.д. и т.п. Помимо сатанинской тематики вы можете еще встретить вполне адекватные тексты социальной направленности, но философия, мистика и оккультизм неизменно присутствуют в творчестве каждой подобной команды.
Музыканты, которые исполняют дэт-металл, немало внимания уделяют своему сценическому образу. В основном, это классические для металла черные цвета, металлическая фурнитура и всякая сатанинская атрибутика. Нередко можно встретить и corpse pain, хотя сейчас им балуются только олдскультыне блэкари и поклонники группы Kiss.
Что же происходит с дэт-металлом в настоящее время? Он живет и процветает. Правда, того олдскульного дэта остается всё меньше, да и вряд ли он интересен большинству слушателей. Довольно популярны производные от дэт-металла, о которых мы говорили выше, - мдм, брутал-дэт, блэк-дэт и так далее. Из современных команд, которые играют дэт-металл в различных его ипостасях, стоит упомянуть Deivos, Coprobaptized Cunthunter, Fleshgod Apocalypse, Son Of Aurelius, Immolation, а также Misery Index.

╣ DEATH ╬ MELODIC DEATH ╬ PROGRESSIVE DEATH ╬ TE

*EnriQue-IgleSiaS*. Самый успешный певец испанского происхождения в мире, Энрике Иглесиас родился 8 мая 1975 лода в Мадриде, в семье не менее известного певца Хулио Иглесиаса и его супруги Исабель Прейслер. После того, как в 1985 году дедушку Энрике похитили бандиты, родители рассудили, что Энрике лучше уехать из Испании. Так в возрасте 10 лет Энрике перебрался в Майами, где и проживает до сих пор. Петь он начал еще в школе – его первым публичным выступлением стала роль в школьной версии мюзикла «Хэлло, Долли!». Во время учебы в университете Энрике сходил на прослушивание к своему будущему менеджеру, и тот был весьма впечатлен талантами юноши. Вдвоем они разослали демо-записи по различным лейблам, подписав их «Энрике Мартинесом», и вскоре с ним заключила контракт компания Fonovisa.
Дебютный альбом Энрике, получивший незамысловатое название “Enrique Iglesias”, увидел свет в конце 1995 года. За одну только первую неделю продаж было куплено около полумиллиона экземпляров – выдающееся достижение для пластинки, все песни которой записаны на испанском языке. Одна из композиций этого альбома - “Por Amarte” («Чтобы любить тебя») - была включена в саундтрек популярного мексиканского телесериала «Марисоль». Чуть позже альбом был выпущен также в итальянской и португальской версии. Все песни были, естественно, переведены на соответствующие языки. Дебютный альбом принес Энрике «Грэмми» в номинации «Лучший латинский артист». Его вторая сольная работа “Vibir” («Жить») вышла в свет двумя годами позже – и снова разошлась огромными тиражами, сопоставимыми с тиражами англоязычных суперзвезд. Вдохновленный таким приемом Энрике отправился в свой первый концертный тур. Вместе с коллективом музыкантов, игравших с Элтоном Джоном, Брюсом Спрингстином и Билли Джоэлом, Энрике выступал в переполненных залах по всему свету. В этом же году вместе со своим отцом и Луисом Мигелем он был номинирован на American Music Awards во впервые введенной номинации «Любимый латинский артист». Поскольку ходили слухи, что старший Иглесиас намерен демонстративно покинуть церемонию в том случае, если награда достанется кому-то другому, Энрике пришлось уступить отцу – однако позже эта награда доставалась ему целых три раза.
Годом позже Энрике выпустил еще один испаноязычный альбом “Cosas del Amor” («Вещи любви»), а еще год спустя решил последовать тропой Рикки Мартина и записал альбом песен на английском языке, названный просто “Enrique”. Когда первый же сингл с альбома, композиция “Bailamos”, попавшая на саундтрек фильма «Дикий дикий Вест» с Уиллом Смитом, взлетела на первые места мировых хит-парадов, стало ясно, что мир готов к новому альбому Энрике. И верно – альбом, на котором, кстати говоря, имелся и дуэт с Уитни Хьюстон, тут же стал платиновым. Однако альбом “Escape”, выпущенный в 2001 году, побил все рекорды продаж – в первую же неделю после своего появления на прилавках он взобрался на первое место, сбросив оттуда альбом Майкла Джексона “Invincible”. В рамках последовавшего за выходом альбома мирового турне Энрике дал 50 концертов в 16 странах, выступая в таких легендарных местах, как «Радио Сити Мюзик Холл» в Нью-Йорке и «Роял Альберт Холл» в Лондоне, где Энрике выступал три ночи подряд. Тур завершился грандиозным выступлением на стадионе в Бухаресте. Кстати говоря, именно с этого концерта началось вещание MTV Румыния.
После столь грандиозного успеха Энрике решил вернуться своим корням и записал альбом песен на испанском, получивший название “Quizas” («Возможно»). Этот альбом принес ему еще одну премию «Грэмми», правда, только латиноамериканскую. Свой следующий, седьмой по счету альбом Энрике озаглавил просто “7” – и выступил в качестве соавтора всех его песен - довольно редкий случай для поп-звезды подобного масштаба. Так, в песне “Be Yourself” Энрике впервые заговорил об отношениях с родителями и о том, что они не верили в то, что он сумеет добиться успеха. Сам Энрике в одном из интервью сказал, что если у него будут дети, он, естественно, будет надеяться, что они добьются болаше успеха, чем он сам. Он знает, о чем говорит – он уже обскакал отца по коли

*EnriQue-IgleSiaS*

Наращивание ногтей в Череповце!!!. Существует два способа наращивания ногтей:
Наращивание с помощью типсы - в данном случае используется пластик;
Наращивание с помощью формы - пластинки из глянцевой бумаги.
Выбор способа наращивания напрямую зависит от строения ногтя. Наращивание ногтей выполняется с использованием специального клея, шелка и геля, ультрафиолетовой лампы (под воздействием которой затвердевает гель) и множества специальных приспособлений.
Многие женщины задаются вопросом, какое наращивание более эффективно и менее опасно для ногтей – акриловое или гелевое.
В отличие от акрила, гель не способен нанести вред ногтю, имеет глянцевый цвет, не желтеет со временем и позволяет ногтю «дышать». Плотность и жесткость геля наиболее близка к данным показателям у натурального ногтя, поэтому, когда гель двигается по мере роста ногтей, он повторяет все изгибы, благодаря чему гелевые ногти имеют натуральный вид. Наращенные гелем ногти даже после снятия геля не выглядят поврежденными. Наращивание с использованием акрила не так безопасно, ведь акрил препятствует «дыханию» ногтя, запечатывая его пластину, что ведет за собой повреждение. Существует распространенное заблуждение, что наращивание ногтей гелем не столь эффективно и надежно, как наращивание акрилом. Практика показала, что по прочности гелевые ногти ни в чем не уступают акриловым, а случаи сломанных ногтей, которые наращены гелем, крайне редки.

Наращивание ногтей в Череповце!!!

Russian - Rap. Для тех кто слушает рэп.
Рэп-культура
О музыке можно долго говорить, бесконечно спорить, но все же, у каждого человека существует свое, индивидуальное предпочтение.
История музыки начиналась с классического стиля. Но мы не будем останавливаться на этом прекрасном направлении, хоть оно было и остается самым утонченным, интересным и даже интеллектуальным явлением в мире музыки. В данной статье мы поговорим о рэпе.
Существует множество направлений и стилей в музыке: один вид порождал другие, что-то постоянно видоизменялось и со временем перерождалось в совершенно иное, почти не похожее, но изначально родное. Так появился и рэп. Сам рэп является начальным стилем музыки, а от него уже пошло много разных подвидов.
Впервые настоящий успех к такому стилю музыки как рэп пришел в 1982 году, благодаря группе «Public Enemy». В то время, когда люди занимались озеленением лужаек возле своих шикарных домов, Ед Флетчер написал поэму о том, как плохо жить в черном гетто. Этот рассказ положили на мелодию «Public Enemy», и рэп заимел славу политической музыки. Понемногу дела у рэперов пошли вверх и дворовая часть этой субкультуры начала забываться. Сегодня уже редко можно услышать рэп именно в той форме, с которой все только начиналось.
Рэп – это музыка темнокожего населения. Хотя сейчас предостаточно и белокожих рэперов, все-таки этот стиль принадлежит изначально темной расе. Рэп включает в себя не только музыку – от него пошли и стили в рисовании, и виды спорта, и даже стиль в одежде. К примеру, возник такой вид рисунка, как граффити. Это непростые, оригинальные фигуры-схемы, которые молодежь изображает везде – на стенах, переходах, подпорных стенках, мостах, домах и где только можно достать баллончиками с краской. К рэпу можно смело отнести и некоторые виды спорта – скейт-бординг, катание на роликовых коньках, баскетбол. Но о такой связи музыки и спорта говорят только сами рэперы, а не спортсмены. Даже ди-джеинг появился благодаря рэпу, ведь именно под эту музыку ди-джеи начали крутить свои виниловые пластинки./p>После вышесказанного складывается впечатление, что современный рэпер – это человек, который непременно владеет хотя бы одним из этих навыков, ходит и только тем и занимается, что слушает рэп, жалуясь на благоустройство своего дома. Но это не совсем так. Это, скорее, люди, которые перенимают навыки современных движений во время танца и не особо думают о философии рэпа. История создания этого стиля очень наглядно показывает, как за короткий промежуток времени простые дворовые хулиганы становятся мировыми звездами-певцами.